輕小說也可以讀得很認真——秒速One More Time

《秒速五厘米》很動人，我相信不少觀眾首次欣賞之後就熱淚盈眶，或者心中揪然感慨。我自己亦然，很多悲喜的時刻也想起了故事中的場景，特別是淒美的星夜，甚至選曲「One more chance one more time」也是常會哼唱的歌。近期翻看小說文本，更感受到作品中滲人內心的情韻。 小說仍然以動畫的三幕為分界，即櫻花抄、太空人、秒速五厘米。我特意再速看一次動畫，發覺文本與動畫不同之處：在動畫，櫻花抄和太空人是較長的部份，第三幕只有短短十餘分鐘。當然不能以此斷言，短的就不重要，因為動畫中第三幕以插敘、內心讀白凝縮時空，又加上很多場景剪接，還有主題曲，因此絕對是充滿張力和感動。而作者在文本的後記中說： 「小說和電影有著互相補完的部份，也有著與電影意欲傳達之處不太一樣的部份。」 我相信這也是實情，因為動畫裡表達了一種淒美、遺憾的感覺。但是，在小說裡作者花了較多筆墨在第三幕，確實增補電影不太清晰、或者可以再發揮的部份。 留戀與解脫 小說的第三幕加入了大量遠野貴樹大學，及至投身社會後，工作和感情的片段。文本速寫了遠野貴樹與幾任女友的交往，這是在動畫版沒有強調的，而更重要的是字裡行間表達了對情感的迷茫。如果透過第二幕太空人裡，澄田的視角所作的描述「不是這裡」（p.86），讀者不難看出貴樹一直以否定式的心態生活。那大概也是一種留戀，苦苦追尋著某個心裡的場景，正如動畫裡曾經出現、貴樹幻想中和明里一起的眺望星空的畫面。 可想而知，這種留戀一直在貴樹心頭蘊釀，甚至到第三任女友水原（即動畫中、戴眼鏡的女生）時。他覺得與她一起很投契和舒服，但他突然為這段感動畫上句號，與他的留戀不無關係。同時間，明里雖然也有懷念過去與貴樹一起的片段，但情況大為不同，按動畫和文本的描述，她最終應是與愛人結婚。 兩人面對相同的失去，但是發展竟然天差地遠，作者藉兩人的信表達了這種差距的因由。故事裡，櫻花抄最後一幕描述兩人見面，之前貴樹寫了一封信，但在月台掉失；明里也寫了一封信，不過這要到第三幕時才補述。這封信就是了解兩人差距的線索。 兩人在櫻花樹下接吻，又在車廂門口話別。如果按文本裡的描述，明里當時雖然沒有將信交給貴樹，但把心裡的想法，最後在車廂門前表達了——今後一定也沒問題的。貴樹卻不然，他寫了信，信吹走了，而他也沒有把信裡的想法，明明白白的說出來。我相信是這種遺憾，一直推動著他在追尋連自己也說不清的幻想終點——「我希望能成為一個就算很久以後在某處偶然遇見明里，也能坦然面對的大人。我想和明里約定。我會一直喜歡明里」——或者就是那個美得醉人，使人心痛的夜。 在人生（情感）路上，明里向前走，貴樹卻留了下來。但是，作者很仁慈，在故事的最後一幕，他讓貴樹再次走到櫻花樹下，面前再次有掠過的車廂。如果閱讀「One More Time one more chance」的歌詞，便會明白，這甚至可以說是貴樹人生的寫照——不是這裡——在每個生活片段裡追尋烙印在心頭的畫面。我相信那一刻，各種景象在貴樹的心頭重疊，讓他回到過去；而最後他覺得是否明里也沒有所謂，個人認為是一種憬悟；昔日的感情不可能重來，但感情在某個瞬間能夠回到過去，就已經足夠成為解脫。 都市景象 與過去閱讀的一些愛情故事相比，《秒速五厘米》明顯篇幅較短，卻更具張力和感人得多。過去看動畫，我一直留意車站這個都市景象的內容，也認為作者是把握著這個意象。但是，直至閱讀文本，我才明白作者的把握更細緻有力。 車站對現代生活來說，是一個重要的景象，很多悲歡離合的情節在這個空間上映，即使身處不同空間，都能夠勾起讀者的情感和共鳴。文本的可觀之處在於，把車站所代表、現代人的孤獨呈現出來。貴樹在車站月台間奔走的一幕最能突出這種感受。 但不止如此，我閱讀文本之後，認為作者並非把所有情緒收結在車站，甚至不是月台這些有形、實在的空間，而是在於幕門關閉、車廂駛離月台的瞬間。因為明里在那一刻說出了心聲，貴樹在那一刻留下了遺憾；「秒速五厘米」是說櫻花飄落，也是說車門關上、兩人選擇不同而構寫出兩種人生的瞬間。在貴樹心裡，應該一直有櫻花樹，和兩人面前空間分割的時刻。因此，最後一幕才會如此上演。 輕小說愛情故事 對都市人來說，愛情故事並不陌生，歌詞、電視劇、電影、動畫，可以說是鋪天蓋地，但讓人掩卷嘆息，感受淒美的不多（上次是讀時空旅人之妻）；萬沒想到這種感受會在讀輕小說時觸發。 這次的閱讀經驗，令我更深思面對輕小說時作品、閱讀和讀者的關係。最初以為解讀結果主要受讀者態度影響，但後來遇到《BMW戰鬥吧﹗麵包人》便思考作品本身的問題。今次的《秒速五厘米》更顯出輕小說自身內容的可能，作者把握了人生、物件的各種速度，而且融鑄於故事之中。這種意像的凝煉讓作品更可觀，而不只是流水作業式的描述；期望將來能閱讀更多如此動人的作品。

輕小說也可以讀得很認真——十年速記

說是十年，其實是個虛數，因為輕小說的定義太多，不一而足，實在無從確認第一本輕小說在甚麼時候閱讀。如果按過去認識的定義：與動漫電玩（ACG）相關的話，中學時候讀的《龍族》應該也可以歸入輕小說的範疇。總而言之，我和輕小說這個類別的作品已經結緣很久了。 這些年間一直很沉迷，我經常可以一日看兩本，到最後因為財殫力痡而停下來。這個興趣也導致我連大學的畢業論文，也自殺式的以它為題目，幸好最後還算合格。回想當時的內容，發覺自己有很多意見沒有深刻推敲的機會，如果有多數倍時間，效果可能更接近當時的想像。然而，即便如此，現在再看還是覺得幼稚，不論選取的方向、內容結構和結論也很差。 完成學業，我仍然看輕小說，近年也看到它的面貌又有了一點改變。 如果按作品年份，我看過的《阿斯蘭戰記》應該算是早期、被公認歸入輕小說類別的作品。它和《羅德島戰記》、《銀河英雄傳說》也是廣為人知的作品。與現在的輕小說比較，這類作品多數有宏大世界觀，《阿斯蘭戰記》就是記述一個空想世界裡，國與國間的戰事；宏大的程度，感覺上有點像《魔戒》。《龍族》則由韓國作者撰寫，同是長篇著作，內容與其他經典大同小異；主角最後與龍對話的情景教人印象深刻。不過硬要分別的話，我覺得它的內容規模已經開始由大轉小：缺少盛大的戰爭場面，集中於主角一行人的冒險。這應該不是那個時候、輕小說的整體面貌；畢竟我這個男生，只鍾情於打打殺殺的內容，以外的都甚少涉獵。 我應該是自《奇諾之旅》開始，就不斷追看輕小說（這部作品我至今還會看，而且也是畢業論文時的主要材料）。同期閱讀的還有「高達」、「.hack」、「魔物獵人」幾個系列。現在看來，這幾套作品的面貌已經與《龍族》、《阿斯蘭戰記》那一類大為不同。《奇諾之旅》是一連串短故事，最長的也只能算是短篇。而另外三套作品雖然也在空想的世界：「高達」和「.hack」是預想的未來，但特徵還算與現實有相近之處，「魔物獵人」則是完完全全的異世界；但三者的規模已經遠遠及不上前述、早期的輕小說鼻祖。其實我當時已隱隱然覺得，輕小說的述事內容會轉入零碎，後來更明顯的商業化也證明了這一點。按記憶，就在「.hack//cell」之後，我開始減少了閱讀，一來因為學業，二來確實有膩的感覺。 再次對閱讀輕小說有濃厚興趣，應該是因為有川浩的「自衛隊三部曲」（鹽之街、空之中、海之底）。這幾部作品感覺像一齣電影，作者說故事的方法也差不多，先是災難的擴大，中段膠著，最後忽然逆轉。由於遠較該時期的其他作品好看得多，所以至今仍印象深刻。 如此比較的原因是，由「自衛隊三部曲」開始，我看了不少由華人創作的輕小說——很多是源於台灣角川的輕小說獎。至此，輕小說已經給我強烈、商業化的味道。有些故事確實不成故事，印象最深刻的是《BMW戰鬥吧﹗麵包人》，其實只是一堆夾七雜八的戰鬥場景，沒有甚麼故事內容。然而，可觀作品還是不少，例如《罌籠葬》、《妖精鄉》、《字之魂》也是頗見功架的作品。 《罌籠葬》故事背景類似中國的仙界，人物塑造（包括封面和插畫）也極富東方氣息。故事架構是一個輪迴，同樣展現了東方思維。這類故事框架在中外不少，但在輕小說裡，當時算是少見的成功作品。 《妖精鄉》故事發生於類似中世紀還想國度，這點從人物塑造與取材應該不難發現。三部份作品中，我認為這是典型、穩打穩紮的幻想故事。與後期的輕小說內容變得流水作業相比，作者明顯經營了一個完整，結局帶點悲涼的故事。 《字之魂》感覺比前兩部更親切，展現了輕小說在題材上創新的特點。故事主要在香港某學校發生，而且成功結合中文字型、字意、書寫等材料；雖然情節發展略為經營不足，但仍算是一則不錯的故事。 以上三者雖然各具優點，具創意和輕鬆筆調，但與早期那種宏大而嚴密的構想、作者細緻描畫的功夫，已經相去甚遠。 較近期看過、正在看的作品，其實也不錯。《雲之彼端‧約定的地方》應該頗為聞名，聞說還有電影版；《角鴞與夜之王》是一個有點恐怖的童話故事，《刀劍神域》正在閱讀但已經覺得不錯。 細心一數，十年過去，自己閱讀的輕小說其實也只有七十餘本，這個量不算多。主要原因，應該是輕小說的一種主要題材是校園類，但偏偏這個類別我不太想接觸。原因是看到書架上一列的《涼宮》系列時，實在沒有動力看流水作業式、沒完沒了的作品。我接觸過的《人類衰退之後》應該也算這一類吧。即使離開文字，這類講述日常瑣事的動畫，我也不太接受。《輕音少女》算是例外，但始終捱不到最後。按照現在的趨勢，應有很多作品會越來越傾向這種系列形式。令人擔心的是，即使篇幅增長，也只得零碎的情節組合起來，無法提出較複雜、包含力強的故事結構。 忽然動手寫個速記，主要因為近期看《刀劍神域》令我再次思索關於輕小說內容解讀的問題。記得畢業論文時曾經結論：對輕小說內容的解析，很大程度取決於讀者的態度。論文中就舉出Gundam Seed為例子，說明有讀者看它只是輕小說，但作者在後記表明了對戰爭、核武的關注。除此之外，即沒有作者證言，故事本身也可以有其蘊藉，例如《奇諾之旅》中不少故事也令人看到現實世界的零碎片段。所以能否讀進故事背後，抑或只滿足於看故事，其實是各取所需。然而，近期越發覺得從讀者角度出發，又或者以社會現象分析的方向看內容，似乎都欠缺了對本文或故事自身的關注。 這樣說的原因是閱讀《刀劍神域》(1-2)時，發覺作者打造了一個空想、卻又真實的世界——大約一萬名玩家，在名為SAO的遊戲中被困，沒有辦法離線，唯一離開的方法是任何一位玩家破關，除此之外的途徑都會令玩家本人死亡。故事中有各式各樣的人物、對於破關的取態、生存策略，而且作者有意無意間，加入了幻想與現實世界的連結，令故事既虛幻又真實。我隱隱現覺得這涉及故事的取材和架構問題。 我的進一步推想是，當作品內容與人生距離太遠，過份欠缺真實感時，很容易就做成內容浮淺的結果。《刀劍神域》和某部份輕小說的分別就在於：它取了現實元素（打電玩），又把死亡牽扯進去，每個角色都得面對真實的死亡；因此各種生命的狀態也得以在虛擬的遊戲空間、讀者眼前呈現。當然，我不知道作者是否有意為之，因為著跡不多。但頗肯定的是，一個介乎於現實與空想之間的故事背景，為一些情節如：謀殺、勾心鬥角、協作等添上了實際的意義。 另外，說故事的技巧也很重要。某些作品之所以令人覺得是流水作業式的記述，其中一個原因就是因為視點、內容的梗概沒有變化。這方面在看《奇諾之旅》時已經察覺，而近期看《刀劍神域03》時，發覺作者雜用第一人稱和第三身視點的手法，令我更在意輕小說在表達方式方面的問題。而且，這幾年間看了不少文學的著作，我更發現細緻的景物刻畫，在輕小說裡是頗為欠奉的。 以上提出的三個問題：對文本的關注、與生命的距離、敘事角度和技巧，我認為是日後閱讀輕小說時，可以多加留意的範疇。雖然說這類別的文字商業味道較濃，但相信作品質素仍然可以靠不同方向的探索而進步。 參考作品： 阿斯蘭戰記1 人類衰退之後(1-2) 自衛隊三部曲(鹽之街、空之中、海之底) 零壹世界與眼鏡視界 BMW戰鬥吧﹗麵包人 妖精鄉 罌籠葬 字之魂 移動大師 龍族第一部(1-12集) 魔物獵人(隊長的資格、英雄的條件、狩獵的追憶、狩獵的守則) 魔物獵人‧魂之繼承者(1-5集) 雲之彼端‧約定的地方 奇諾之旅(1-15集) 艾莉森(1-2) 角鴞與夜之王 Fianl Fantasy XII 劇情小說 Fianl Fantasy XIII Episode Zero-Promise .hack//ANOTHER BIRTH(1-4集) .hack//cell 逆襲的夏亞 鋼彈SEED(1-5集) 鋼彈SEED DESTINY(1-5集) 刀劍神域(01-04)

輕小說也可以讀得很認真–Gundam Seed的部份解讀

朋友說：「小說能讓別人有所啟發，思考一下我們追求的理想國是甚麼一回事。」 這幾年，輕小說越來越普遍，我們甚至能夠在書店找到很多酷似輕小說的作品。關於輕小說，在畢業論文中，我曾提出：如何評價輕小說，閱讀態度是重要因素。我現在嘗試解讀「Gundam Seed」和續篇「Destiny」中阿斯蘭部份內容，借此證明輕小說也可以讀得很認真。 選用「Gundam Seed」和續篇「Destiny」，原因是作品推出近十年，已連載完畢，讀者可以看到故事的來龍去脈。不少讀者都提出這部作品有反戰傾向；而另一方面，又有人因為故事把戰鬥美化，而認為它鼓吹戰爭。但是，我認為故事並非要把讀者推向主戰或反戰，而是不斷問一個問題：「為甚麼戰鬥？」（這可能只是眾多問題之一）如果我們參考「Gundam Seed Destiny (5)」後記中作者後藤リウ的一段話： 「正如前作(即「Gundam Seed」)受到911等多起恐怖事件所觸發、反映當時情勢一般，這一回的「destiny」裡也揭露許多現實生活中可以想見到的情節，像是揭櫫非戰理念的歐普淪為大國附庸，或是執政者利用媒體做政治宣傳、操弄民意等。看見動畫中的情景，總不免使人聯想到當前社會的種種，為此而感到苦澀的，想必不只我一人…… 人的確是耽於安樂的，寫了這套小說以後，我更覺得如此。我發現人除非身陷極度困境，否則幾乎不會警覺，不會自發地檢視周遭的環境，也不會抗拒世界的洪流…… 我衷心期盼，藉由閱讀這部作品，各位能給自己一個停下來思考的機會，讓這世界上多一個警醒的人。」 就更可以肯定作品有這個目的。然而，作者以甚麼手段達成目的？ 如果我們曾經接觸過名著如《紅樓夢》、《海賊王》，不難發現古今中外的故事角色名命，都可能暗含角色的性格特徵、命運或作者寄意。而在Gundam Seed 故事裡，作者大抵也運用了這方法。沿此，我想起阿斯蘭‧薩拉和他的座駕「正義」。這個角色是我的最愛。愛他在追逐和平時，總遇到阻攔，被欺騙、被利用，跌跌碰碰；但最終仍帶著疑問，摸索正確路徑，朝和平前進。而他在摸索期間遭遇的挫折和他幾台座駕的轉換（神盾Aegis、正義Justice、救世主Saviour、正義Infinite Justice），正好反映了上面所說、對於「為甚麼戰鬥」的思考。 至於故事情節與座駕名稱，如何構成一段思考，大抵可以從Gundam Seed的故事說起—— 阿斯蘭‧薩拉一直在迷茫和掙扎中找尋正義、正確的路：最初一方面相信、奉行自己父親派屈克‧薩拉的主張，一方面不想再見到媽媽被害——「血色情人節」的情況發生在同胞身上。於是，保護同胞，與聯合軍開戰以武力肅清敵人，成為他的正確選擇。在認定為正確的路上戰鬥，所以，這個時期他的座駕名為「神盾」(Aegis，即宙斯之盾)，不無道理——為他人所持、擋在身前開路；也有一種守護的意思。 然而，當阿斯蘭在戰場遇上好友基拉‧大和，保護同胞的信念隨之落入迷惑。一直認定要保護同胞，而敵人就正是同胞兼好友。這種掙扎持續至故事中後段，阿斯蘭痛失戰友尼可，因恨而與好友基拉死戰，最後又因下了殺手而難過。當槍頭指向同胞，阿斯蘭的「神盾」亦在這一戰中因自爆而報銷。他大抵對事情的演進疑團重重；被卡加莉質問時，他無法理直氣壯回答，實際展示了他不知自己是否正確——他矢志守護同胞，但偏偏親手殺害好友。 他的迷惘一直沒有解決，即使回到扎夫特面對父親派屈克，他心底仍然忐忑不安。這種不安穩，完全表現於他奉命殺拉克絲，卻始終沒有下手。而拉克絲的詰問，更刺中阿斯蘭的心事——「阿斯蘭相信甚麼而戰的呢？是你獲得的勳章還是父親的命令？」這亦帶動他下定決心「用自己的眼睛去看、去想、去得到結論。」亦正因為有這種追尋，他的座駕就換成「正義」，彷彿暗示對於正義的尋問。 即使換上了新座駕，並不代表阿斯蘭得到答案。最少他面對父親被同僚槍殺，心裡痛苦之餘，其實也對父親最後的恨意不解和惶惑。一路走來，他對正義都沒有絕對把握。他渴望和平，踏上戰場的理由也是為守護他人，但哪條路能夠奔向和平？用半核能推動的「正義」來銷毀大型兵器「創世紀」的這一幕，始終沒有告訴讀者。「Gundam Seed」到最後只留下一道問題：「活下去，繼續持問。一個永遠找不出答案的疑問。不斷自問才是活著的象徵，才是答案。——為甚麼會走到這個地方呢……我們的世界……」 阿斯蘭渴望和平，於是加入軍隊，成為士兵，為締造和平而貢獻己力。他被父親利用，最後體察「因為被殺而殺人，又因為殺了人而被殺」。在對父親的主張提出疑問後，他亦提出「要跟甚麼戰鬥」的疑問。故事裡，即使座駕名曰「正義」，並不代表阿斯蘭是其化身，他只知道仇殺下去，絕非正確之途。因此，他以阻止父親為己任，用座駕銷毀「創世紀」。然而，故事以「活著才是戰鬥」告終，並沒有告知讀者甚麼才是正義，反而暗示繼續追尋。 「Gundam Seed Destiny」一開始，敘述戰後阿斯蘭在奧布以亞歷士‧迪諾的身份，隱姓埋名，擔任卡嘉莉的護衛。阿斯蘭放棄自己的力量——透過外交而非戰鬥，和卡嘉莉一起推動和平，延續了他對和平的追求。但尤利烏斯七號墜落事件中，反叛分子重提派屈克的強硬主張，成為阿斯蘭心中再次掙扎的序幕——「眼看著這麼多性命逝去，又將有更多人的性命被剝奪，而他竟然無能為力，這令他(阿斯蘭)百般煎熬。」 在這種心情驅使下，阿斯蘭最終返回殖民星見杜蘭特。杜蘭特的說辭鏗鏘有力，令阿斯蘭再次考慮：放棄武力、以力量導正世界，到底哪一方的主張正確。他對和平的渴求沒有改變，但開始希望自己能有所作為，替世界帶來和平。這種思想表露於他與基拉、卡嘉莉見面的一幕。阿斯蘭無法解釋為何杜蘭特安排蜜亞亮相人前，假扮拉克絲以爭取民眾支持；但他始終堅信杜蘭特和自己同樣在追求正義、為世界帶來和平。而正因為他急於令世界得到和平，所以故事裡賦予他新的座駕「救世主」。 得到新座駕，意味阿斯蘭嘗試為世界帶來和平，但海涅戰死和目睹強化人研究所內的慘狀兩件事，激化了阿斯蘭認定地球軍是敵人的思想，而最終，他認定自己是扎夫特軍人，無論如何都應該戰鬥——「只能善盡士兵職責。現在的自己僅僅是『殖民地』——杜蘭特的一把劍，思考或遲延都是不應該做的事。」至此，阿斯蘭已經失去了信念，成為像前作裡被父親操縱的棋子，而且，偏偏在這次轉念之後，作者似乎有意安排他敵不過基拉的「自由」而被擊墜。 至「Gundam Seed Destiny」中後段，阿斯蘭得知好友基拉被飛鳥‧真擊墜，生死未卜；令他再次反思自己所認定的路是否正確。而後來，在被授予新座駕「傳說」時，杜蘭特哀嘆基拉沒有被「正確的運用」，阿斯蘭才發現杜蘭特企圖抹煞人追求夢想的可能。至此，他才了解杜蘭特所提倡的和平——「命運計劃」——以遺傳基因決定人在社會的角色位置。這樣抹煞可能的和平阿斯蘭絕不認同，於是決定出走。雖然在精神上、在尋求「正確」的路上再次失焦，但因他再次回到對正義的追尋，就重新坐上「正義」（Infinite Justice）。 然而，重新坐上「正義」只表示他對這個問題再次展開追尋，因為在與札夫特開戰前，他仍然疑惑：杜蘭特希望實現的，就是沒有紛爭的世界，各人安守本份，是和平。自己一直所渴求的也是和平，但如今偏偏要與實現這個願望的可能為敵。當阿斯蘭等人和札夫特激戰之後，並沒有因勝利而喜悅，反而感到哀傷——「破壞，無止盡的破壞。環顧四周的殘骸，阿斯蘭只覺得不甘心。付出這樣大的代價，人們卻還要繼續戰鬥，仇恨相向。」 故事最終以電視喜劇式的大團圓作結，曾經生死相搏的人，同在慰靈碑前握手、接觸對方。或者，最後的一句描述：「明天，花兒一定會開，既然相互憎恨、廝殺的雙方都能如此刻般化干為玉帛，那麼燎原之火也會有斷絕的一天」，隱隱然透露作者的心意——戰爭終有一天會完結，如果人們追尋和平的心不變。 Gundam Seed的故事至此告終。 細味各個情節，我喜歡阿斯蘭就在於他不像基拉一步步走向「自由」，而是反反覆覆追求著甚麼是正義。和動畫相比，小說文本對他的心念，有更深刻的描寫，很好看。 認真去看派屈克、杜蘭特的主張，其實並非全錯，教人全盤否定。阿斯蘭失去母親，派屈克同樣經歷喪妻之痛，他的主張其實是殖民星大部份人的縮影。對抗入侵祖國的敵人，任誰都會同意。杜蘭特希望創建沒有紛爭世界，人的身份角色以基因作準，各安天命，各盡其職。如果真正實行起來，說不定能夠停止戰爭。就追求和平而言，它們都可以說是「正確」。 阿斯蘭就在這兩者之間搖擺，直至發現它們的問題，才開始靠自己去尋索如何通向和平。有趣的是，每次阿斯蘭展開探索，都會與駕駛「自由」的基拉並肩作戰。這裡可能隱含了作者對於「和平、正義、自由」三者的思考，但本文只嘗試解讀阿斯蘭的部份，暫無法對此作出判斷。而繼起的「Gundam00」也可能是「Gundam Seed」裡問題的答案，這裡可能有更多解讀的空間，留待日後探討。 後記： 時值911十周年，如今以拉登之死暫告一段落。死訊傳出，是否代表世界在邁向和平的路上踏出重要一步，還是，另一幕戲已經在台後密鑼緊鼓，準備上演呢？不得而知，我只被奧巴馬所說的「Justice has been done」攪動思緒：想起了兩年前寫論文時，看過「前作受到911等多起恐怖事件所觸發」這段話；又思索，在走向和平的路上，到底甚麼行動是「正確」、「正義」；又想到阿斯蘭的座駕也叫正義？ 「Justice has been done」這個宣言背後的真相是：花了數千人的命來換取一個集團主腦的命。想到「反恐戰」期間的無辜生靈，我無法理解所謂的「Justice」，也分享不到電視中、世界另一邊的喜悅。我只能夠思索。